在湖北，有一群玩现代陶艺的艺术家，他们大多数在高校任教，闲暇之余从事陶艺创作。他们的创作代表了湖北陶艺的最高水平，他们将陶艺推广视为己任，在艺术和商业之间保持着平和坦然的心态。

2007年伊始，杜朝晖的美莲社一场名为“眼见为实”的现代陶艺家作品联展不动声色的举行着。李正文、梁邦正、李宁、邱玲、叶双贵，代表着湖北最高水平的陶艺家和他们近年来的作品，在这里静静陈列。造型夸张的鳜鱼，冰清玉洁的莲，陶艺病毒——耶路撒冷……一件件极富生命张力和情趣的艺术作品，都出自一群典型的学院派陶艺家之手，他们在娴熟的技艺背后，传达着对时代和生命的理解和爱。传统与现代，内敛与奔放，在不大却精致的空间里恣意流淌。
一个下着蒙蒙细雨的下午，有幸在美莲社与5位艺术家促膝聊天，关于现代陶艺的起源，发展，推广传承……轻松谈笑间，他们的执着和使命，让我们除了欣赏，还有敬仰，为一种不太多得的精神和情怀。

与陶艺家对话杂录
“现在是陶艺最好的时机。”
很多人眼里的现代陶艺，是电影《人鬼情未了》的启蒙，然后是大街小巷随处可见的陶吧的实践。现代陶艺其实是从上个世纪50年代的美国、日本发展起来，美国现代陶艺素以风格多变和激情表现著称，与现代艺术的发展紧密相连；日本陶艺则更多是在传统和创新中寻找平衡点。80年代的中国，现代陶艺才刚刚起步，只是短短二十年的发展，已经取得了很好的国际影响。2008年，世界陶艺大会将在西安召开，湖北不是陶瓷产区，但陶艺水平在全国水平很高，陶艺家在更加注重个体经验和个人风格树立的同时，又开始更多地考虑与社会、环境的融合。以往的陶艺发展从没有像现在这样的繁荣和异彩纷呈。

“泥土是我们儿时最纯真的回忆。”
“人在孩童时代玩泥巴的记忆，会沉淀成一种独特的情感体验，当我们长大了，再一次接触泥土时，那种惊喜和熟悉，会再一次唤起温暖的回忆。当我们在陶艺制作过程中糅合了生活的感悟和情感，那么用手工打磨出来的艺术品，就有了温厚的质感。”
邱玲老师在华中师范大学美术学院教授陶艺，她的学生上陶艺课第一次接触泥土时都是激动兴奋的，她这么多年来也一直如此，泥土就像有生命的载体，一切创意，在触摸泥土时就已萌芽。她6年来选择莲，这个代表女性母体生命特征的具象为创作元素，赋予了莲独特的审美体验和造型。在美莲社此次的展出中，有一对年轻夫妇买走了邱老师莲系列中的一对，他们说，在灯光下，那些莲仿佛在讲着故事。
对于艺术家而言，作品得到认可，是与创作完成的激动一样令人兴奋的事情。

“陶艺就是一种语言。”
李正文老师是全国陶艺界的权威。他的作品多次被国家级展馆收藏，生活中的他，温文尔雅，和他的陶艺作品有着强烈的反差。他最著名的鳜鱼系列，极力表现着鱼的生命力。喜悦、愤怒、呐喊，通过逼真的造型，传达着他的情绪。“发现”系列的创作灵感，源于长期对落水文物的关注。那些稀世珍宝如今都静静躺在海底，一切皆是过眼云烟。

从2005年12月到2006年，李正文选用上等的福建德化白泥高温烧制了这一系列总共四件作品。作品以白色为基调，主体是元代造型的陶罐和陶碗，中心点缀着绿色的琉璃。上部附着了一些水藻和鱼类，看上去就是一幅栩栩如生的文物出海图。

“陶艺总能带来意外的惊喜。”
李正文和梁邦正老师在谈起陶艺创作过程中的偶然性时说到。有几个因素与陶器的制作息息相关。例如气候、温度、风力、气温、以及窑中柴火的干湿程度。陶器的表现效果因窑内位置的改变而各有不同。因此，每件作品都有自己的个性。在使用新的粘土、新的釉药、或者改变烧制温度，任何时候都有可能诞生出新的惊喜。有失败也会有新发现，这也是陶艺最大的魅力。

叶双贵是他们中最年轻的，说起当年刚从陶瓷学校毕业第一次参加第一届陶艺展的情景：他拖了一卡车的陶艺作品去参展，巴望着有很多人买他的作品。理想破灭，放弃陶艺创作，搞行为艺术、做导演、又回归大学教书，重新玩陶艺，现在的他，从当年英雄主义的狂妄愤世回归到理想主义的娴静平和，他的陶艺仍然现代，却参悟了生命的质感。
李宁老师说，与国（画）油（画）版（画）雕（塑）相比，陶艺的欣赏者和创作者还是少众，昂贵的场地、设备、原材料的要求，繁琐的制作工艺和技巧，失败率极高的心理折磨，影响了陶艺的推广，但这种纯手工创意的东西，对意志的磨练，对心灵的净化，对美的追求，还是会吸引真正喜欢挑战的人热爱。

小帖士
继成功举办了《印迹·2006》年度版画家作品展，《眼见为实》武汉陶艺家联展后，美莲社目前正在举办《疯狂到底》涂鸦艺术展。从版画、陶艺到涂鸦，杜朝晖在人们惊讶和欣赏的眼光背后，完成了一个又一个相对冷门的艺术推广。2007年，美莲社还将举办更多艺术展，为热爱艺术的人营造一个纯粹独特的艺术空间。

美莲社艺术空间
地址：汉口黎黄陂路38号（原高氏医院旧址）
电话：027—82831827

Art circle
In Hubei Province, there are a group of artists who are keen on pottery making. Most of them are college teachers, who make pottery just in their spare time. Their creation represents the tiptop level of pottery making for Hubei Province. They regard it as their own responsibility to spread pottery making while keeping a placid state of mind between art and business.

Modern Pottery, handicrafts of young artists
If you are an enthusiastic of pottery making, Du Chaohui’s studio, Mei Lian She, is the right place you are seeking, where you can get to know some artists and see their works, because pottery works from modern artists are being quietly exhibited in his studio. On a rainy afternoon, we luckily had a nice chat with 5 artists in the studio. With appriciation and adimiration, we learnt a lot about the modern pottery, the origin, the development, their perseverence and mission…